terça-feira, 11 de junho de 2013

Tutorial Photoshop: efeitos de luz fantasia

Introdução




Cenas da arte da fantasia são geralmente tratadas com uma pitada liberal de Photoshop plug-in pó de fada - mas você não precisa se servilmente seguir esse caminho. Ao criar seus próprios pincéis no Adobe Illustrator, e usando elementos digitalizados com o Photoshop, é um processo simples para criar cenas sobrenaturais que estão vivos com efeitos de brilho e eixos de luz virtual.

Esta masterclass tem um modelo de estoque padrão - uma versão super de alta resolução está incluído no link de download, ou você pode usar o seu próprio - e aplica camadas de luz e formas vetoriais para gerar a imagem principal mostrado à esquerda.

Durante esta masterclass, você vai aprender a quebrar a imagem de origem em uma multiplicidade de camadas que dão um tema fantástico para a sua arte. A chave aqui é pisar suavemente. Ao recriar efeitos de luz fantasia, escovas macias e aplicação de multa é a ordem do dia. Tudo o que é pesado demais pode arruinar o look.

A masterclass também baseia-se em um elemento que alguns usuários do Photoshop são relutantes em explorar - o da arte física, em seguida, adicionado à composição. Aqui, Murilo utiliza ferramentas como a toolbrush e chave de fenda, além de ferramentas de design digital para criar o efeito de neve girando.

Obviamente, o resultado final é até você, mas você também deve experimentar com as cores e misturas, uma vez que você já domina esta técnica para criar o seu próprio olhar.

A melhor coisa é que você pode criar imagens como esta sem usar um plug-in único.
Ferramentas

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator
Tempo para completar

Duas horas
Baixar

Os recursos para este tutorial pode ser baixado aqui .

Etapa: 1

Abra o arquivo 'wonderland.psd' fornecido na Zona de Download e crie uma nova camada superior. Preencher a tela com a cor rosa (C12 M30 Y0 K0) e altere o modo de mesclagem para a cor. Em seguida, crie outra camada e selecione um pincel redondo e macio. Mude a cor para um tom de ouro (C20 M15 Y65 K0) e defina o tamanho do pincel para 300px. Um único clique no meio da tela e redimensionar esta camada antes de passar para o topo da sua imagem para uma transição de cor suave.




Etapa: 2

Para criar um efeito de neve, você tem que sujar as mãos. Obter uma escova de dentes velha, e mergulhá-lo diretamente no paint (mas espere até que ele começa a secar - se o seu pincel é muito molhado você não pode controlar onde você jogá-lo) Para obter profundidade em sua ilustração, agitar algumas, gotas maiores no papel primeiro. Em seguida, usando uma ferramenta como uma chave de fenda, ajuntando rapidamente através das cerdas, liberando a tinta em spray. Alterar a velocidade de liberação e distância do papel criadas variadas respingos.Como alternativa, abra o arquivo 'painting.jpg' fornecido no download.


Passo: 3

Digitalizar a pintura em Photoshop e selecioneImagem> Ajustes> Desaturate . Ir paraImagem> Inverter , em seguida, selecioneImagem> Ajustes> Níveis e aumentar o contraste, alterando os valores de entrada para 60, 1, 244. Escolha as melhores peças e importar a sua ilustração.

Passo: 4

Mude o modo de mesclagem para a tela e mova esta camada para o topo. Abra o arquivo 'model.psd "e mover o modelo para sua ilustração sob a camada de neve. Copiar partes da camada de pintura e colocá-las, principalmente, sobre seu cabelo. Deve ser aplicado como um detalhe muito macio que vai ajudar a misturar a ela para o resto da imagem.

Passo: 5

Agora vamos criar o raio de luz mais pesado.Crie uma nova camada e faça uma seleção retangular de lado a lado e preenchê-lo com um gradiente-to-transparente branco. Faça outra seleção como mostrado na imagem e aperte Delete. Vá para Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o raio para 50 por cento. Gire a camada e movê-lo por trás do modelo.


Passo: 6

Vamos agora fazer os raios de luz mais suaves para colocar em cima do modelo. Em uma nova camada, crie uma seleção com o mesmo tamanho que o descrito na etapa 5, em seguida, selecione um pincel macio e defina o tamanho de 2500 px.Escova de fora da seleção para que ele irá olhar como a luz está desaparecendo a partir do topo para a base da seleção. Duplique a camada, vire verticalmente e mover um pouco menor. Mesclar as duas camadas, redimensionar e duplicá-los como quiser. Tal como a camada de neve, que deve ser aplicado como um detalhe muito macio sobre ela.

Etapa: 7

Em seguida, abra o Adobe Illustrator e criar um pincel personalizado. Para fazer isso, use a ferramenta Elipse e criar uma forma oval simétrico, como mostrado aqui.


Passo: 8

Com a ferramenta de seleção, selecione o ponto do lado direito do círculo e arraste-o para a direita. Selecione a ferramenta Converter ponto âncora ( Shift + C ) e clique no ponto de ancoragem que você arrastou para se livrar das barras do punho e torná-lo uma curva fechada.Faça o mesmo para o outro canto.

Passo: 9

Com a forma ainda selecionada, vá até Effects> urdidura> Flag e ajuste o controle de curvatura horizontal a 100 por cento. Selecione Window> Brushes e abra a paleta de Brush. Mova esta nova forma para a janela de pincéis e selecioná-lo como um novo pincel art.


Passo: 10

Comece a desenhar algumas formas, como mostrado e aplique o brush que acabou de criar.Tente fazer linhas suaves e alterar o tamanho do derrame, se necessário. Copie suas melhores formas para Photoshop e ir para Layer> Style> Outer Glow , e alterar o tamanho de 150px eo modo de blend para Colour Dodge.

Passo: 11

Divirta-se experimentando com diferentes configurações e opacidade da camada. Não há limite para a sua liberdade criativa por isso sempre tentar coisas diferentes.
Uma vez que todas as formas da luz são feitas, mudar a ordem das camadas, movendo-se alguns deles na frente do modelo e outro atrás do modelo.


Passo: 12

Crie uma nova camada e mude o modo de mesclagem para Colour Dodge. Selecione um pincel redondo e macio e definir a cor para branco. Vá para o menu Brushes e alterar o espaçamento de 70 por cento, Size Jitter para 55 por cento e espalhamento de 480 por cento.Iniciar escovar áreas sobre a tela, alterando o diâmetro da escova e outras configurações bem.

Passo: 13

A imagem agora está quase completa. Escolha um pincel macio branco e começar a colocar vários pontos de tamanho em torno da imagem em uma nova camada superior. Pay atenção para as arestas do modelo que não se coaduna com o resto da imagem. Isso ajudará você a criar um efeito de iluminação convincente.

Passo: 14

Para o toque final, acrescentar mais elementos à sua ilustração. Borboletas? Fadas? Por que você não tenta colocar algum vetor e os elementos desenhados à mão? Coloque uma música sonhadora e começar a pensar em elementos que poderiam caber ao assunto. Este é um exercício muito bom criativo. Cinema é outra grande fonte de inspiração. Quando você acha que a sua ilustração é feita, achatar a imagem, converter em CMYK e vá para Filter> Sharpen> Sharpen .Você pode ter que aumentar os níveis e saturação também.



Resultado


Fonte: digitalartsonline

 
 

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